传承四百载，不失太古声

古琴是中国最早的弹拨乐器，是中国传统文化之瑰宝，它以其历史久远，内涵丰富和影响深远为世人所珍视。...广陵琴派是中国古琴艺术的重要流派，诞生于明末清初。是在虞山派的基础上发展而来，由扬州琴家徐常遇创立。广陵派既吸取了虞山派恬淡清雅的情味，又开蹊径，尽情的抒写乐曲的意趣，在着意发挥松活潇洒的同时，在奔放豪爽中蕴含节制凝蓄，在活泼潇洒中寓有恬静幽逸的神韵，从而形成了恬逸洒脱的独特风格。自清初之兴盛到如今的日趋成熟，四百余年的悠久历史成就了广陵琴派“跌宕多变、绮丽细腻、刚柔并济、音韵并茂”的独特演奏风格。这十六字箴言包括了对于音律的明辨，指法的推敲，琴曲的意境和在处理曲目与自身感情和修养时的把握。其精髓就是要将“身、律、心”三者相互矛盾的状态用艺术的方法统一起来，使技艺与情感达到至美境界。“跌宕多变”是指处理乐曲句、段的方法。广陵派信奉乐句可长可短，不受约束，密而有序，长而不混，短而不促，乱中有致，给人清和淳朴之感；同时要求在指法的处理上讲究缓中带急，急中有缓，将平淡常规的旋律处理成清奇脱俗，洒脱自如的音调，犹如梧叶翻飞，鸿雁来宾。 “绮丽细腻”则主要是广陵派从美学的角度处理“音”的追求。这里的“音”不仅指弹奏的每个音节，还包括和音的处理，主次音的相互谐调，强弱音的应用，弹弦力度的控制，左手按弦力度分寸，音厚，音韵的有效值，调息运气控制音动以及音与意的结合等多方面内容。古琴之丝弦韵味淳厚，柔和饱满，犹善淋漓尽致地表现清心雅韵。“刚柔相济”，则应该从音的轻重迟速，乐句的微妙处理和琴曲的整体和谐性上进行理解。比如指法力度应该随感情变化而强弱有别，缓柔的乐句中应该杂以急促之音，不能循规蹈矩平淡处理，另外应该突出主题思想的高潮部分，重现起音和尾音，不草率放松任意一个音节。刚柔相济是演奏琴曲全过程的气势和意境的综合体现，为琴曲内容服务。但是广陵派在处理二者关系时绝少使用强对比的关系，而是将二者有机融合，顺其自然，这也是广陵琴派与众不同的一大特点。“音韵并茂”是古琴音乐的主要特色。对于“音”的要求有“坚、实、圆、润、宏、细、亮、采”之分，而对于“韵”的琢磨则是建立在对于“音”的微妙把握上，先声后韵，由韵得声，无声胜有声，以及弦外之音。“音”与“韵”的相辅相成能产生各种丰富的音响效果，“音”能给人带来第一性的直接感受，而“韵”则弥补了音效的不足，加强了音域的广度和深度，丰富了音色的变化。表现韵的高境界就是韵随手走，音韵妙合，将无声和有声控制在最佳的比例之中，充分发挥控制韵时值的最优时间差。“音韵并茂”是演奏者追求的至高境界，也是最完美的欣赏极致。这十六字箴言不仅是对音乐处理的要求，更是导归心法的桥梁。真切的将这十六字箴言落到实处非要有心法支持不可。广陵古琴遵循传统文人修身之道统，以抚琴来养心。孙翰青先生现为广陵琴派第十三代传人，师从广陵派第十二代传人刘扬先生。其一脉相承地保持了自身固有的特色，注重对传统的继承，注意内容和感情的表现，节奏跌宕多变，指法细腻灵活，操缦谐婉自如。恰庐传习旗下翰青琴塾由孙翰青先生领衔主讲，专弘正脉正宗之广陵琴韵，以琴入道，回归传统之面貌。